Luego de una primer jornada con funciones en para escuelas y la Gran Apertura que debió suspenderse por la lluvia, hoy a las 18 Hs., comienza la programación en la sala de Círculo Médico.

A las 18 Hs., el grupo Saltimbanquis presenta “El Horrible”: Un día mientras el Brujo está fuera del castillo, Chancery , su ayudante, le pide al Libro Rojo de los Hechizos: “Quiero ser lindo”. Este deseo trae consecuencias inesperadas… El brujo, resuelve los problemas de todos con la ayuda del Libro Rojo de los Hechizos. Pero no puede ayudar a su asistente Chancery, el hombre azul y triste a quien la gente del pueblo llama: “El Horrible”. Un extraño, un ser diferente que busca ser aceptado y amado por los demás. Este historia habla del miedo y los complejos que creamos hacia nosotros mismos y hacia los demás. Cuando somos capaces de mirar de frente a nuestros monstruos, estos desaparecen.
A las 20 Hs., será el turno del Grupo Layla y Lailalá, con “Oxípis!…qué pasó”. El pintor Silubilé no encuentra inspiración. Todo está gris… se le han perdido los colores. Con la ayuda de su paleta, de Oxípis, la mancha roja el pintor emprenderá una fantástica búsqueda y de a poco los irá encontrando, representados en personajes. Hasta que el azul lo abarca todo, Lazú se adueñó del mundo… Silubilé sabe que todo aquello ocurre dentro suyo. Y necesita resolverlo. Finalmente, logrará comprender por dónde es el camino para pintar su cuadro con toda la diversidad de colores.
Dos obras para disfrutar en familia.
La programación continuará hasta el domingo. Toda la información en: tatapiriri.com.ar

Este jueves 11 de junio llega a su fin el taller virtual “El mapa no es el territorio: El rol del Jefe de Locaciones en un proyecto audiovisual”, una instancia de formación estratégica que ha logrado convocar a profesionales y estudiantes de diversos puntos del país. La propuesta, organizada por la Comisión de Filmaciones de Misiones —área dependiente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a cargo de Natalia Bonetti—, cerrará así un ciclo de capacitación de tres encuentros centrados en temas como: los roles de quienes integran el equipo de locaciones, la tarea del scouting, la logística del rodaje y aspectos técnicos vinculados a presupuesto, normativas y contratos.

El encargado de dictar este taller es Marcelo Martinez, destacado jefe de locaciones con una trayectoria de más de 45 producciones entre las que se destacan proyectos de escala global para plataformas como Netflix. Entre ellos “El Eternauta”, “El Reino”, “División Palermo” y la aclamada “Argentina, 1985”. Martinez, miembro de la Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina (APPLAA) y del Location Managers Guild International (LMGI), ha compartido su experiencia sobre la articulación entre la visión artística y la viabilidad técnica y legal de las producciones.

La realidad sobre el papel

Durante las jornadas, el especialista desglosó la premisa que da nombre a la capacitación. Al explicar por qué sostiene que “el mapa no es el territorio”, Martinez aclara que en el audiovisual siempre se tiende a querer tener todo bajo control, pero su área es justamente de las más propensas a lidiar con imprevistos. Según su perspectiva, “el mapa es la planificación, la idea previa. Pero por más que repases ese mapa y tengas un plan impecable, el contacto con el territorio —el rodaje en sí— pone en crisis todo lo previsto. Ahí es donde la realidad se impone”.

Esta dinámica convierte al jefe de locaciones en el “cable a tierra” de cualquier proyecto cinematográfico. Para Martinez, la relevancia del rol pasa por ser el puente entre la visión artística que pide el guion y la realidad dura de la calle, ya que la labor no consiste meramente en encontrar un espacio estéticamente atractivo. En ese sentido, el capacitador afirma que su equipo es el que garantiza que filmar en un lugar sea viable: “Somos los que aseguramos que entren los camiones, conseguimos los permisos, negociamos con los vecinos y armamos la logística para que, el día de rodaje, el equipo pueda trabajar tranquilo y la realidad no nos pase por encima”.

En cuanto al perfil necesario para desempeñarse en esta área, Martinez destaca que se requiere de una persona resolutiva, con sentido común y muchísima tolerancia a la frustración. Además de la curiosidad, subraya la importancia de poseer facilidad para hablar y conocer gente todo el tiempo, advirtiendo que se necesita “cintura para negociar con todo el mundo todo el tiempo, desde el director de la película hasta un vecino a las seis de la mañana”. Incluso, enfatiza que a veces hay que dejar el amor propio en la puerta, puesto que el oficio exige tener calle, empatía para conectar con el otro y no achicarse cuando las situaciones se complican.

Un espacio de articulación federal

La convocatoria del taller no se limitó al sector audiovisual de Misiones, sino que se extendió a las provincias que integran Puente Audiovisual. Esta red es una herramienta de financiamiento y un espacio federal de articulación creado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI) que vincula a organismos del audiovisual de Salta, Jujuy, Tucumán, Mendoza, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Córdoba, Santa Fe, Río Negro y Misiones.

Sobre esta sinergia interprovincial, el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, destacó la importancia de sostener estas políticas públicas en el contexto actual: “Ante la ausencia del INCAA estamos viendo cómo hacemos para que el federalismo se sostenga, cómo hacemos entre los institutos provinciales para poder acercar algunas herramientas colaborativamente y poder sostenerlo en este momento tan difícil”. Acosta puntualizó que fortalecer estos roles es vital para que, cuando llegue una producción de gran escala o una plataforma como Netflix, existan profesionales locales que conozcan el territorio y posean los contactos necesarios.

El valor estratégico de la Comisión de Filmaciones

En el marco de la capacitación, se puso especial énfasis en la importancia de que Misiones cuente con una Comisión de Filmaciones, organismo que actúa como socio estratégico para facilitar el desembarco de rodajes en la provincia. Para Martinez, la existencia de estas instituciones es fundamental porque permite forjar una alianza que, en los mejores casos, optimiza drásticamente los tiempos de producción. “Para nosotros, que solemos llegar a los proyectos como porteños ansiosos y con los tiempos al cuello, encontrar en ellos esa contención es clave. Dejás de ir a golpear puertas a ciegas en un municipio; tenés un socio local que te traduce su territorio y te allana el camino”, explicó.

Finalmente, Martinez calificó la propuesta de formación del IAAviM como un acierto total para evitar la centralización del conocimiento, destacando la relevancia de sumar el “ojo local”. “La idea es compartir el método, las herramientas del rol, y sobre todo incentivar la curiosidad. Buscamos que los técnicos locales se animen a explorar y a exprimir al máximo la estructura que sus provincias les proveen para desarrollar este trabajo”, señaló.

El capacitador concluyó que brindar esta base de conocimientos a los técnicos locales, no solo sirve para asistir a producciones externas, sino que potencia la capacidad de contar historias propias: “Ese talento, con el oficio claro y conociendo su territorio mejor que nadie, es el que permite y potencia que se puedan contar las historias locales. Se trata de armar un idioma de trabajo común que los deja listos para recibir proyectos grandes y, más importante aún, para darle viabilidad a sus propios rodajes”.

Trayectoria 

Marcelo Martinez comenzó su camino profesional en 2003 como aprendiz de producción en la emblemática película El Abrazo Partido, dirigida por Daniel Burman. Tras formarse como Director de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica, consolidó su rol en el departamento de locaciones participando en títulos destacados como Derecho de Familia, Un Novio para Mi Mujer y La Mirada Invisible. Su ascenso lo llevó a coordinar la logística de grandes éxitos internacionales, destacándose su labor como Location Manager en la multipremiada Argentina, 1985 y en la esperada serie de Netflix El Eternauta. Su extensa trayectoria incluye además importantes producciones como las dos temporadas de El Reino, la serie Maradona, Sueño Bendito y el thriller Acusada. Recientemente ha trabajado en proyectos de gran relevancia como la segunda temporada de División Palermo y la película Belén, bajo la dirección de Dolores Fonzi. Con más de dos décadas de experiencia y 45 producciones en su haber, Martinez es hoy un referente indiscutido del sector audiovisual. Su profesionalismo lo ha llevado a integrar asociaciones de prestigio mundial como la LMGI y la APPLAA, donde aporta su visión estratégica para unir la creatividad del guion con la complejidad del territorio, garantizando la viabilidad de cada rodaje.

La delegación misionera participó del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas organizado por el Consejo Federal de Inversiones en Mendoza, donde referentes de las 23 provincias construyeron una hoja de ruta común para el sector.

La convocatoria del CFI

El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes.

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.