Este miércoles 13, a las 20 hs, el IMAX del Conocimiento se vestirá de gala para una proyección única y profundamente significativa. En el marco del Ciclo Mandioca —co-organizado por el IAAviM, el Parque del Conocimiento, el Cineclub del Parque y el propio IMAX— se presentará el documental “Ayahuasca Now”, dirigido por Carlos Bruno Cejas.

La llegada de esta obra a la provincia no es casual: responde a un pedido especial de Manfredo Wolf, una figura fundamental y referencia indiscutida para los Espacios INCAA de todo el país. Manfredo, quien sentía un amor profundo por Misiones, fue el motor detrás de la reapertura de salas emblemáticas como las de Oberá, el Cine Teatro Municipal San Martín de Puerto Rico y el Espacio INCAA Iguazú (Iturem). Su incansable labor también dejó huella en el reacondicionamiento del Cine Teatro Dalprá Wanderer de Montecarlo. Gracias al vínculo familiar que unía a Wolf con el productor del film, Mario Stecher, se logró el nexo necesario para que esta pieza de calibre internacional desembarque en la pantalla más imponente de la región.

Un viaje al corazón del trauma y la sanación “Ayahuasca Now” es mucho más que un documental; es un relato crudo y necesario sobre la “guerra silenciosa” que libran los veteranos de Vietnam, Irak y Afganistán al regresar a casa. La película explora las heridas invisibles del Trastorno de Estrés Postraumático (TEPT) y la alarmante estadística de que un veterano se suicida cada 65 minutos en los EE. UU..

Atrapados por su sufrimiento, un grupo de hombres y mujeres emprende un viaje hacia la selva amazónica en busca de una última oportunidad de redención a través de ceremonias indígenas y la guía de chamanes. Este viaje transformador cuenta con una banda sonora exquisita compuesta por el ganador del Oscar y el Grammy, Gustavo Santaolalla, quien se sumó al proyecto conmovido por la temática social y su propia búsqueda espiritual.

Una experiencia completa Para enriquecer aún más la velada, el IAAviM ha facilitado la presencia del director Carlos Bruno Cejas, quien participará de una charla posterior a la función. Será una oportunidad invaluable para que el público pueda profundizar en la temática de la salud mental, el pos-trauma y el debate entre la medicina occidental y las terapias alternativas.

Las entradas para esta función exclusiva ya se encuentran disponibles en imaxdelconocimiento.com. Se presenta como una oportunidad para participar de una experiencia cinematográfica y humana que, tal como señala Santaolalla, sumerge al público en una realidad que no debe ser ignorada.

Bajo la premisa de que el séptimo arte es, ante todo, una respuesta a las tensiones de habitar el capitalismo contemporáneo, la Cinemateca del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) inaugura hoy en Posadas el ciclo “Estados Alterados”. Con la curaduría de Café Azar, la propuesta se establece como un espacio de resistencia y análisis crítico todos los lunes a las 20:30 hs en Urunday (Bolívar 1697), donde la pantalla se convertirá en un disparador para explorar el malestar sistémico, la disolución del yo y las fronteras de la conciencia humana.

La profundidad de esta selección no busca la complacencia, sino la incomodidad necesaria para la reflexión. Apoyándose en teorías como el “realismo capitalista” de Mark Fisher y las corrientes aceleracionistas -dos marcos teóricos fundamentales para entender la crítica cultural y política contemporánea-, el ciclo se interroga sobre cómo el orden social actual produce sujetos incapaces de sostenerse en él: seres atravesados por el insomnio, la paranoia y el desdoblamiento. Según explica Azar -antropólogo, periodista, docente y cinéfilo posadeño-, la propuesta aborda el estado de conciencia no solo desde lo psicotrópico o clínico, sino como un territorio existencial y una condición sistémica de la que parece imposible escapar.

La narrativa de este ciclo comienza esta misma noche con un viaje alucinante por la Nueva York de los años 80 en “After Hours”, de Martin Scorsese. En esta pieza que se presenta como una sátira de humor negro, el cineasta plantea una suerte de visión inversa de El Mago de Oz, donde la travesía nocturna del protagonista —un desarrollador informático— es una huida cargada de paranoia y amenazas, para finalmente descubrir que el único destino seguro es el retorno a la rutina de la productividad laboral. Esta atmósfera de incertidumbre se profundiza el próximo lunes con “Mulholland Drive”, de David Lynch, una obra que desafía al espectador al borrar los márgenes entre lo onírico y lo real, sugiriendo que tras la representación de nuestros deseos y miedos no hay nada más que vacío.

El recorrido hacia la alienación se vuelve físico y visceral con la proyección de “The Machinist”, dirigida por Brad Anderson. Aquí, el cuerpo de Christian Bale se convierte en el escenario de la culpa y el desgaste, simbolizando no solo un trastorno mental sino también la desaparición paulatina del trabajo manual en un mundo cada vez más abstracto. Finalmente, el ciclo culmina su exploración con la psicodelia existencial de “Enter the Void”, del franco-argentino Gaspar Noé. A través de una mirada técnica e inmersiva, la película nos traslada a un Tokio posmoderno para asistir a la disolución absoluta del yo y a la muerte, inspirada en las visiones del Libro Tibetano de los Muertos, donde la conciencia se expande al desprenderse de la carne.

En un tiempo donde el consumo audiovisual tiende al aislamiento, la Cinemateca del IAAviM invita a recuperar el ritual de ver películas en conjunto y, fundamentalmente, a la charla posterior que propone Café Azar. Se trata de un espacio pensado para que los misioneros puedan encontrarse, disfrutar de obras maestras que han marcado la historia del cine y reflexionar colectivamente sobre nuestra experiencia vital en un mundo que, aunque parezca inalterable, siempre puede ser cuestionado a través de la imaginación infinita.

Ciclo “Estados Alterados”

11/05 – After Hours (1985)
Martin Scorsese. Estados Unidos.

18/05 – Mulholland Drive (2001)
David Lynch. Estados Unidos

01/06 – The Machinist (2004)
Brad Anderson. España.

08/06 – Enter the Void (2009)
Gaspar Noé. Francia

La ópera prima de Eva Macarena Rodríguez finalizó su rodaje en Posadas y entra en una etapa clave de posproducción. Entre la crudeza de la adolescencia y la metáfora de la succión digital, el proyecto se perfila como una de las apuestas más potentes del fomento audiovisual regional.

El paisaje cotidiano de Posadas —sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paraná— se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. “El remolino del río”, cortometraje de ficción escrito y dirigido por Eva Macarena Rodríguez, se encuentra actualmente en fase de posproducción, tras un intenso rodaje a finales de marzo que capturó la esencia de la juventud misionera contemporánea.

El “Bairuzú”: una analogía sobre la succión digital

La génesis del proyecto tiene una raíz tan física como metafórica. Macarena recuerda el asombro y el pánico que sentía de niña ante las corrientes de Yacyretá o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el “Bairuzú”, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. “Esas corrientes hídricas imponentes pueden ser una analogía muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales”, explica la directora.

La trama sigue a Asia (Tiara Rodríguez Greve) y Lea (Lara “Pinky Lala” Argañarás), dos amigas que, en busca de un millón de seguidores, anuncian que se lanzarán al remolino en una transmisión en vivo. Lo que comienza como un juego de validación digital escala hacia una presión mediática y social con giros inesperados.

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. Tiara describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesión con la fama digital. Por su parte, Lara encarna a Lea, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el vínculo con su amiga.

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sueño cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la temática, Rodríguez explica que “el verdadero peligro está en la mirada de los otros” y que el remolino funciona como una analogía de las redes sociales, las cuales describe como “esa fuerza que hoy en día nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”.

Estética “punk” y la influencia de Sofia Coppola

Para esta obra, Rodríguez cita como musas la narrativa poética y cruda de Sofia Coppola en Lick the Star y The Virgin Suicides. También resuena con el cine de la correntina Clarisa Navas, especialmente en la búsqueda de esquemas de producción comunitarios y el uso de contextos reales.

El cortometraje apuesta por un naturalismo extremo. Bajo la dirección de fotografía de Sandra Grossi, se utilizó cámara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de imágenes de archivo reales de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficción y la realidad de su personalidad punk adolescente.

Un set con perspectiva de género y conciencia económica

La producción no solo es una apuesta estética, sino también política. El 95% del equipo técnico está integrado por mujeres e identidades diversas, muchas de ellas parte de la colectiva MUTAR. Para las actrices, esta configuración creó un ambiente de “hermandad y sororidad” inédito en sus experiencias previas. Al respecto, Argañarás compartió: “Me siento súper honrada de formar parte de esta producción. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca había sentido de esta manera”. La actriz destacó que este ambiente le permitió una libertad creativa inédita: “Se siente genial… me siento cómoda, siento que puedo soltarme un poquito más con ellas”.

Victoria González, jefa de producción junto a Yamila Barnasthpol, destacó el desafío que implicó llevar adelante el proyecto en el actual contexto económico del país y remarcó la importancia de una administración responsable en una ópera prima. En ese sentido, señaló que asumir por primera vez la conducción de un set como jefa de producción significó “un desafío muy grande” y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Además, valoró el acompañamiento constante de sus compañeras y la diversidad del equipo técnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaqueña y la montajista brasileña.

El desafío de la posproducción

Aunque la filmación principal concluyó en locaciones como el complejo La Aventura, el emblemático barrio posadeño de Villa Cabello, y el Club Náutico León Seró, el trabajo continúa. La edición está siendo realizada en Brasil por Júlia DaCosta, a quien Rodríguez conoció en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la diseñadora gráfica Guadalupe Caballero desarrolla en Posadas el diseño de animaciones que se integrarán a las pantallas de los dispositivos dentro del film.

“No tenemos fecha de estreno aún. Considero que la postproducción es el desafío mayor de este proyecto, así que queremos darle tiempo, dedicación y una buena impronta de sonido”, afirma Macarena Rodríguez, quien tras 17 años en la industria y con un próximo largometraje en desarrollo (Mila), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.

Ficha Técnica: El Remolino del Río
Guion y Dirección: Eva Macarena Rodriguez

Asistentes de Dirección: Natal Cano y Camila Acosta

Jefatura de Producción: Yamila Barnasthpol y Victoria González

Asistente de Producción: Lula Recio

Mentoría de producción: Magali Bustos

Dirección de Fotografía: Sandra Grossi

Foquista: Melanie Gamonal

1er Asistente de Cámara: Valeria Birritela

Dirección de Sonido: Lucia Palenzuela

Microfonista: Mica Chavez

Gaffer: Vax

Dirección de Arte: Makarena Bordón

Utilería: Leticia Alvarez

Maquillaje: Kike Sandoval

Vestuario: Malena Reynoso

Edición: Júlia DaCosta

Diseño Gráfico: Valeria Guadalupe Caballero