Con la participación de 11 compañías titiriteras, comienza el 10 de junio el 25°Festival Latinoamericano de Títeres “Tatá Pirirí” .
El miércoles 10, habrá funciones para escuelas y en escuelas de Eldorado, Montecarlo y Pto Libertad, y a las 17:30 hs. la gran Apertura en la Plaza Sarmiento de Eldorado.
El jueves 11, se presenta en la sala del Círculo Médico, sede principal del festival, la obra “El Horrible”, de la compañía Saltimbanquis, la “perla “ de este Tatá Pirirí, que dará inicio a su programación para todo público a las 18 Hs,. luego a las 20 Hs., el grupo local Layla y Lailalá, ofrecerá la obra “Oxipis!…qué pasó?”.
Las funciones en el Cículo Médico, continuarán hasta el domingo 14, sumándose el fin de semana, presentaciones en el Teatro del Pueblo, Salón Cutural Eibl y la Asoc. de Maestros de Montecarlo.
Cinco días para disfrutar intensamente con el Teatro de Títeres.
Toda la información, en la página web tatapiriri.com,ar. Abonos anticipados, en Magma Store. Entradas anticipadas, al 3751 635662.

Apoyan al 25° Tatá Pirirí, la Municipalidad de Eldorado, Secretaría de Cultura de Misiones, el Instituto Provincial del Teatro-IPTI, Asoc. de Trabajadores del Teatro de Misiones-ATTeM, así como empresas, comercios y profesionales, que con pequeños o grandes aportes, hacen posible que el Tatá Pirirí suceda cada año.

El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) dio inicio al Programa de Desarrollo de Proyectos de Largometraje “Sueño Cine”, con el primer encuentro presencial en Posadas. Durante tres jornadas intensivas, las cinco duplas creativas de directores/as y productores/as seleccionadas comenzaron a trabajar en la transformación de sus ideas en proyectos sólidos, bajo la guía de destacados referentes nacionales.

Santiago Carabante, gerente de Fomento del IAAviM, subrayó la relevancia de este espacio al señalar que “se empezó a reflexionar sobre el contenido, sobre los argumentos, sobre los tratamientos, sobre la sinopsis y ya empezamos también a charlar un poco sobre las propuestas estéticas”. Carabante destacó además que este programa es uno de los pocos de formación y desarrollo que “sostiene la presencialidad como forma de crecimiento y como forma de intercambio”, recuperando una dinámica que había caído en desuso tras la pandemia y que permite un aprendizaje cruzado entre los propios realizadores.

Las tutorías de este primer módulo estuvieron a cargo de Eugenia Campos Guevara y Juan Pablo Miller, figuras clave del cine argentino contemporáneo. Campos Guevara explicó que en esta instancia se adentran en los materiales para que el proyecto “vaya creciendo hacia el guion” y para orientarlos hacia la creación de carpetas de presentación que les permitan, en un futuro cercano, “aplicar a laboratorios, fondos y empezar a trabajar en las asociaciones y las redes que pueda tener el proyecto para ser una realidad”. La tutora se mostró gratamente sorprendida por la singularidad de las historias misioneras, calificándolas de “espectaculares” y destacando que “retratan problemáticas de la provincia y muchas cuestiones que tienen que ver con algo que nos atraviesa hoy en día como sociedad en relación a cuestiones del trabajo, a cuestiones del deseo y de la identidad”.

Por su parte, Juan Pablo Miller enfatizó que para cualquier “operaprimista” estos espacios son fundamentales para que los proyectos se den a conocer y logren la financiación necesaria. Miller recalcó la importancia del rol institucional al afirmar que “lo que está haciendo el IAAviM por el cine argentino es sumamente importante”, al tiempo que destacó la calidad de los proyectos que quedaron seleccionados.

Para las y los participantes, el encuentro representó un impulso vital en un contexto complejo para la industria. Natalia Romero, directora del proyecto “Sala de espera”, compartió que tras el lanzamiento del programa pudo “empezar otra vez a soñar, a creer que una película mía puede ser posible”. Romero, quien transita su primera experiencia en largometraje mientras ejerce la maternidad, valoró el respeto de las tutorías: “encontré este espacio donde hay personas que con mucho cariño tratan tus proyectos, porque las evoluciones son súper honestas, súper puntuales, pero a la vez con mucho respeto”.

En la misma línea, Magalí Bustos, directora de “Manual para desaparecer completamente”, describió una mezcla de emociones positivas al sentir que el intercambio con los tutores le da forma a lo que desea contar y le permite “poner en palabras lo que yo anhelo que sea mi cine futuro”. Bustos resaltó la sensibilidad del espacio compartido con otros colegas, calificándolo como un proceso “emocionante y sensibilizador, donde se siente un sentido de creencia en el proyecto del otro que nace desde el corazón”.

El aporte estratégico del IAAviM
“Sueño Cine” no es una acción aislada, sino una respuesta al diagnóstico del IX Foro de Políticas Públicas Audiovisuales, donde se identificó la necesidad de fortalecer las herramientas técnicas y metodológicas del sector. El programa de formación funciona como un “semillero” que acompaña a los proyectos en el largo y arduo proceso de buscar financiamiento, producir y, finalmente, exhibir sus obras. En un año donde escasean los fondos de desarrollo a nivel nacional, esta oportunidad intensiva y sostenida en el tiempo posiciona a Misiones a la vanguardia de la protección y fomento de su sector audiovisual.
El programa continuará con sesiones virtuales y nuevos encuentros presenciales en agosto y noviembre. A partir de agosto, se sumarán como tutoras Paula Zyngierman y Gabriela Sabaté, dos de las productoras más influyentes de la industria nacional y latinoamericana, quienes estarán a cargo del segundo módulo relacionado al financiamiento y la coproducción. Al finalizar el laboratorio, cada proyecto que complete todas las instancias recibirá un incentivo al desarrollo de $1.000.000, reforzando el compromiso del Estado provincial con la creación de contenidos de exportación con identidad misionera.

Con jornadas cargadas de actividades culturales y el arte en sus diversas expresiones como formatos se desarrolló con inusitado éxito la feria de arte más grande la región en Corrientes. El objetivo fundacional de Arte Co es visibilizar la escena regional y promover vínculos entre artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, gestores culturales y público en general.

Los artistas misioneros que participaron de Arte Co en diferentes rubros y temáticas sentaron presencia y precedentes de la alta calidad de profesionales como obras expuestas. Fueron de la partida entre otros Miuki Madelaire junto a Zencilia Ming, Txarli Bastarrechea y Francis Martina que dieron la nota artística en el ocaso del domingo en una de las salas de eventos del hotel Marriot de la capital correntina. También invitados a la muestra Sebastián Báez de Candelaria, el colectivo Sintrópolis de Alba Posse con Julieta García Vásquez y Osías Yanov; docentes artistas de la Facultad de Artes de Oberá, el curador Andy Gorzycki y el artista Santiago Krause impulsando el Museo de las Tres Fronteras (MUTRIF), los apostoleños consagrados Andrés Paredes e Ignacio de Lucca, la artista Caro Urresti. Las oportunidades de intercambio, vínculos, networking y conexión con el arte fueron las estrategias de agenda de la muestra. Parte de los equipos fueron apoyados por la Secretaría de Estado de Cultura, la Cámara de Representantes y la embajadora Madelaire.

La embajadora social, del arte, la cultura y creadora Miuki Madelaire – MM – dijo presente junto a los artistas y curadores los días 23 y 24 de mayo pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes -MACC-. La creativa perfomatica misionera desarrolló su máxima expresión demostrando su arte polimorfista de Misiones ya que participo como invitada de la feria más importante de la región con imponente producción y despliegue escenográfico, visual, musicalización, tecnología con incrustaciones de mapeo ilustrativo de nuestro litoral.
En esta oportunidad el equipo de artistas en capital correntina dio rienda suelta un concepto y muestra performativa llamada Matria Litoral. Con el acompañamiento artístico de quienes crearon y produjeron una obra performativa enraizada en el territorio y la contemporaneidad litoraleña.

La obra recorre distintos paisajes emocionales, visuales y sensoriales inspirados en el monte, el río, el pombero, los pájaros, la biodiversidad y las ceremonias populares del litoral. A través de atmósferas envolventes, pulsaciones orgánicas, texturas selváticas, frecuencias en movimiento y momentos de intensidad ritual, la performance construyó un viaje que atravesó contemplación, trance, caos y encuentro colectivo.
Esta performance es la síntesis de la evolución conceptual: un rito colectivo donde el cuerpo, la música y la poesía visual nos convocan a celebrar la identidad litoraleña como un territorio sagrado, plural y diverso.