La ópera prima de Eva Macarena Rodríguez finalizó su rodaje en Posadas y entra en una etapa clave de posproducción. Entre la crudeza de la adolescencia y la metáfora de la succión digital, el proyecto se perfila como una de las apuestas más potentes del fomento audiovisual regional.

El paisaje cotidiano de Posadas —sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paraná— se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. “El remolino del río”, cortometraje de ficción escrito y dirigido por Eva Macarena Rodríguez, se encuentra actualmente en fase de posproducción, tras un intenso rodaje a finales de marzo que capturó la esencia de la juventud misionera contemporánea.

El “Bairuzú”: una analogía sobre la succión digital

La génesis del proyecto tiene una raíz tan física como metafórica. Macarena recuerda el asombro y el pánico que sentía de niña ante las corrientes de Yacyretá o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el “Bairuzú”, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. “Esas corrientes hídricas imponentes pueden ser una analogía muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales”, explica la directora.

La trama sigue a Asia (Tiara Rodríguez Greve) y Lea (Lara “Pinky Lala” Argañarás), dos amigas que, en busca de un millón de seguidores, anuncian que se lanzarán al remolino en una transmisión en vivo. Lo que comienza como un juego de validación digital escala hacia una presión mediática y social con giros inesperados.

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. Tiara describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesión con la fama digital. Por su parte, Lara encarna a Lea, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el vínculo con su amiga.

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sueño cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la temática, Rodríguez explica que “el verdadero peligro está en la mirada de los otros” y que el remolino funciona como una analogía de las redes sociales, las cuales describe como “esa fuerza que hoy en día nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”.

Estética “punk” y la influencia de Sofia Coppola

Para esta obra, Rodríguez cita como musas la narrativa poética y cruda de Sofia Coppola en Lick the Star y The Virgin Suicides. También resuena con el cine de la correntina Clarisa Navas, especialmente en la búsqueda de esquemas de producción comunitarios y el uso de contextos reales.

El cortometraje apuesta por un naturalismo extremo. Bajo la dirección de fotografía de Sandra Grossi, se utilizó cámara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de imágenes de archivo reales de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficción y la realidad de su personalidad punk adolescente.

Un set con perspectiva de género y conciencia económica

La producción no solo es una apuesta estética, sino también política. El 95% del equipo técnico está integrado por mujeres e identidades diversas, muchas de ellas parte de la colectiva MUTAR. Para las actrices, esta configuración creó un ambiente de “hermandad y sororidad” inédito en sus experiencias previas. Al respecto, Argañarás compartió: “Me siento súper honrada de formar parte de esta producción. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca había sentido de esta manera”. La actriz destacó que este ambiente le permitió una libertad creativa inédita: “Se siente genial… me siento cómoda, siento que puedo soltarme un poquito más con ellas”.

Victoria González, jefa de producción junto a Yamila Barnasthpol, destacó el desafío que implicó llevar adelante el proyecto en el actual contexto económico del país y remarcó la importancia de una administración responsable en una ópera prima. En ese sentido, señaló que asumir por primera vez la conducción de un set como jefa de producción significó “un desafío muy grande” y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Además, valoró el acompañamiento constante de sus compañeras y la diversidad del equipo técnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaqueña y la montajista brasileña.

El desafío de la posproducción

Aunque la filmación principal concluyó en locaciones como el complejo La Aventura, el emblemático barrio posadeño de Villa Cabello, y el Club Náutico León Seró, el trabajo continúa. La edición está siendo realizada en Brasil por Júlia DaCosta, a quien Rodríguez conoció en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la diseñadora gráfica Guadalupe Caballero desarrolla en Posadas el diseño de animaciones que se integrarán a las pantallas de los dispositivos dentro del film.

“No tenemos fecha de estreno aún. Considero que la postproducción es el desafío mayor de este proyecto, así que queremos darle tiempo, dedicación y una buena impronta de sonido”, afirma Macarena Rodríguez, quien tras 17 años en la industria y con un próximo largometraje en desarrollo (Mila), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.

Ficha Técnica: El Remolino del Río
Guion y Dirección: Eva Macarena Rodriguez

Asistentes de Dirección: Natal Cano y Camila Acosta

Jefatura de Producción: Yamila Barnasthpol y Victoria González

Asistente de Producción: Lula Recio

Mentoría de producción: Magali Bustos

Dirección de Fotografía: Sandra Grossi

Foquista: Melanie Gamonal

1er Asistente de Cámara: Valeria Birritela

Dirección de Sonido: Lucia Palenzuela

Microfonista: Mica Chavez

Gaffer: Vax

Dirección de Arte: Makarena Bordón

Utilería: Leticia Alvarez

Maquillaje: Kike Sandoval

Vestuario: Malena Reynoso

Edición: Júlia DaCosta

Diseño Gráfico: Valeria Guadalupe Caballero

La iniciativa busca homenajear la lucha y el rol de la mujer en la historia de la ciudad. Con 18 inscriptos de diversas localidades misioneras, el proyecto se emplazará en la plaza Elena Nürnberg de Nauer del kilómetro 10 y será inaugurado en marzo del próximo año.

La Municipalidad de Eldorado avanza en la jerarquización de sus espacios públicos con un fuerte componente artístico y de identidad local. En este marco, la directora de Planeamiento, Viviana Fonseca, brindó detalles sobre el concurso lanzado para la creación de un monumento que sensibilice sobre la lucha de la mujer en la construcción de la ciudad desde sus inicios.

Una convocatoria provincial con gran respuesta
El concurso, que nació a raíz de una ordenanza municipal, ha logrado trascender los límites de la ciudad, atrayendo a artistas de Montecarlo, Dos de Mayo, Leandro N. Alem, Oberá y Posadas. Hasta el momento, son 18 los participantes anotados, entre los que se encuentran escultores, arquitectos y estudiantes de la Facultad de Artes.

• Libertad Creativa: Los artistas pueden trabajar con cualquier material, siempre que sea perdurable a la intemperie y de fácil mantenimiento.

• Sin restricciones de formato: La obra puede ser tanto vertical como horizontal, permitiendo que la propuesta artística defina el entorno.

• Visita guiada: Mañana, 9 de mayo a las 8:00 hs, se realizará una reunión en el lugar del emplazamiento para que los inscriptos puedan evacuar dudas y conocer el terreno.

Revalorización de la Plaza Elena Nürnberg de Nauer
El monumento será la pieza central de la plaza ubicada sobre la calle Saavedra, en el kilómetro 10. El municipio ya ha comenzado con las tareas de puesta en valor del sector, instalando juegos infantiles y pintando un mural alusivo como antesala a lo que será la obra definitiva.

“Queremos que el monumento sea el elemento primordial y que, a partir de él, desarrollemos el resto del espacio verde”, explicó Fonseca.

Cronograma y ejecución
Aunque los bocetos finales se entregarán en septiembre, el proceso de construcción se llevará a cabo durante los meses siguientes bajo la dirección del artista ganador, pero con la ejecución técnica a cargo del municipio. La meta es ambiciosa: dar a conocer la obra finalizada y emplazada en marzo de 2027, coincidiendo con un nuevo aniversario del Mes de la Mujer.

La provincia de Misiones tuvo una destacada participación en la 27ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), consolidando su posicionamiento en los principales espacios de la industria audiovisual nacional. A través del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), la delegación misionera fue protagonista en instancias clave como Industria en Foco, encuentros federales y actividades orientadas a la coproducción interprovincial.

En ese marco, el Encuentro Federal de Producción Audiovisual Industria en Foco, organizado por Netflix, CAIC y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, volvió a reunir a referentes del sector productivo de todo el país. Allí, el gerente de Fomento del IAAviM, Santiago Carabante, subrayó la relevancia de la presencia misionera: “Lo importante es que Industria en Foco nos vuelva a invitar, eso quiere decir que tienen presente a Misiones en el radar del encuentro, uno de los eventos de industria más importantes del país”. Además, destacó que estos espacios permiten “la circulación de la información acerca del aspecto más duro de la producción, que es el económico y financiero”, y que la participación sostenida “posiciona a la provincia, le da visibilidad y favorece la llegada de nuevos proyectos”.

La presencia misionera se vio reforzada por la participación de tres casas productoras locales —Vecinas Cine SRL (Luciano Pensa), Inimaginaria SAS (Mónica Amarilla) y Ojolote Cine (Camila Acosta)— que fueron seleccionadas por Industria en Foco para integrar esta edición del encuentro, tras una convocatoria que reunió cerca de 300 postulaciones de todo el país, de las cuales solo 30 fueron elegidas. En ese marco, las productoras accedieron a una agenda de actividades, reuniones y rondas de intercambio que promueven la articulación entre empresas y generan oportunidades concretas para el desarrollo y financiamiento de proyectos en distintas regiones del país.

En las actividades especiales en el marco del BAFICI, el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, integró el panel “Federalismo de Acción: herramientas para la coproducción interprovincial”, donde compartió la experiencia de Misiones en políticas de fomento. “El encuentro sirvió para realizar un diagnóstico de la situación del financiamiento del INCAA y del crecimiento de organismos audiovisuales de las provincias que orbitan a su alrededor”, expresó. Asimismo, destacó el interés de productores en vincularse con otras regiones: “Estuvieron presentes productores interesados en tomar contacto con las provincias con proyectos que pueden ser filmados en nuestras regiones, descentralizando la producción fuertemente concentrada en Ciudad de Buenos Aires”.

En paralelo, las Comisiones de Filmaciones del país desarrollaron una agenda de trabajo en formato híbrido —con instancias presenciales y virtuales— orientada a profundizar la articulación federal. En ese marco, Natalia Bonetti, responsable de la Comisión de Filmaciones del IAAviM, participó de manera virtual en las actividades impulsadas por Puente Audiovisual, la iniciativa que nuclea a diez provincias argentinas con el objetivo de potenciar la coproducción interprovincial y fortalecer la industria con proyección internacional. Este espacio promueve un modelo basado en la colaboración, el financiamiento mixto, la economía compartida y la distribución estratégica de contenidos, a través de herramientas concretas como fondos específicos, protocolos y guías, instancias de formación y acciones de internacionalización, que buscan consolidar una producción más eficiente, escalable y sostenible por fuera del eje central.

En el plano artístico, la presencia de Misiones tuvo un momento destacado con el estreno de “Gente de la ruta”, de Lucas Koziarski, producción que contó con el acompañamiento del IAAviM y en la que Sergio Acosta participó como productor. La película fue reconocida con una Mención Especial en la Competencia Oficial Argentina del BAFICI, además de premios otorgados por la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica (FEISAL) a la mejor dirección joven y a la mejor dirección de fotografía para Melanie Castellini. A estos logros se sumó el estreno mundial de “Lu y Pau”, otra producción que recibió apoyo del Instituto y que fue filmada en la provincia.

La agenda incluyó además el lanzamiento de la cuarta edición de la Residencia del Lago – Laboratorio Cinematográfico, una iniciativa que continúa consolidándose como espacio de formación y desarrollo de proyectos audiovisuales y que desde este año suma el apoyo del Programa Ibermedia Formación. La nueva edición contempla instancias virtuales y presenciales, con eje en el acompañamiento a primeras y segundas obras. Para mayor información sobre la convocatoria, visitar el sitio https://residenciadellagocine.org.ar/

Por último, Sergio Acosta participó de la Asamblea Federal del INCAA realizada en la sede de la ENERC, donde se abordaron temas estratégicos como el financiamiento de las sedes regionales y nuevas líneas de fomento para largometrajes, reafirmando el compromiso de las provincias en la construcción de una política audiovisual más equitativa.

La participación de Misiones en el BAFICI 2026 evidencia una estrategia sostenida de inserción en circuitos clave de la industria, que combina promoción, articulación institucional y acompañamiento a la producción. Estos espacios no solo fortalecen la visibilidad de la provincia, sino que generan condiciones concretas para atraer inversiones, fomentar coproducciones y consolidar un modelo audiovisual con identidad propia y proyección nacional e internacional.