La delegación misionera participó del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas organizado por el Consejo Federal de Inversiones en Mendoza, donde referentes de las 23 provincias construyeron una hoja de ruta común para el sector.

La convocatoria del CFI

El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes.

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.

Con la participación de 11 compañías titiriteras, comienza el 10 de junio el 25°Festival Latinoamericano de Títeres “Tatá Pirirí” .
El miércoles 10, habrá funciones para escuelas y en escuelas de Eldorado, Montecarlo y Pto Libertad, y a las 17:30 hs. la gran Apertura en la Plaza Sarmiento de Eldorado.
El jueves 11, se presenta en la sala del Círculo Médico, sede principal del festival, la obra “El Horrible”, de la compañía Saltimbanquis, la “perla “ de este Tatá Pirirí, que dará inicio a su programación para todo público a las 18 Hs,. luego a las 20 Hs., el grupo local Layla y Lailalá, ofrecerá la obra “Oxipis!…qué pasó?”.
Las funciones en el Cículo Médico, continuarán hasta el domingo 14, sumándose el fin de semana, presentaciones en el Teatro del Pueblo, Salón Cutural Eibl y la Asoc. de Maestros de Montecarlo.
Cinco días para disfrutar intensamente con el Teatro de Títeres.
Toda la información, en la página web tatapiriri.com,ar. Abonos anticipados, en Magma Store. Entradas anticipadas, al 3751 635662.

Apoyan al 25° Tatá Pirirí, la Municipalidad de Eldorado, Secretaría de Cultura de Misiones, el Instituto Provincial del Teatro-IPTI, Asoc. de Trabajadores del Teatro de Misiones-ATTeM, así como empresas, comercios y profesionales, que con pequeños o grandes aportes, hacen posible que el Tatá Pirirí suceda cada año.

El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) dio inicio al Programa de Desarrollo de Proyectos de Largometraje “Sueño Cine”, con el primer encuentro presencial en Posadas. Durante tres jornadas intensivas, las cinco duplas creativas de directores/as y productores/as seleccionadas comenzaron a trabajar en la transformación de sus ideas en proyectos sólidos, bajo la guía de destacados referentes nacionales.

Santiago Carabante, gerente de Fomento del IAAviM, subrayó la relevancia de este espacio al señalar que “se empezó a reflexionar sobre el contenido, sobre los argumentos, sobre los tratamientos, sobre la sinopsis y ya empezamos también a charlar un poco sobre las propuestas estéticas”. Carabante destacó además que este programa es uno de los pocos de formación y desarrollo que “sostiene la presencialidad como forma de crecimiento y como forma de intercambio”, recuperando una dinámica que había caído en desuso tras la pandemia y que permite un aprendizaje cruzado entre los propios realizadores.

Las tutorías de este primer módulo estuvieron a cargo de Eugenia Campos Guevara y Juan Pablo Miller, figuras clave del cine argentino contemporáneo. Campos Guevara explicó que en esta instancia se adentran en los materiales para que el proyecto “vaya creciendo hacia el guion” y para orientarlos hacia la creación de carpetas de presentación que les permitan, en un futuro cercano, “aplicar a laboratorios, fondos y empezar a trabajar en las asociaciones y las redes que pueda tener el proyecto para ser una realidad”. La tutora se mostró gratamente sorprendida por la singularidad de las historias misioneras, calificándolas de “espectaculares” y destacando que “retratan problemáticas de la provincia y muchas cuestiones que tienen que ver con algo que nos atraviesa hoy en día como sociedad en relación a cuestiones del trabajo, a cuestiones del deseo y de la identidad”.

Por su parte, Juan Pablo Miller enfatizó que para cualquier “operaprimista” estos espacios son fundamentales para que los proyectos se den a conocer y logren la financiación necesaria. Miller recalcó la importancia del rol institucional al afirmar que “lo que está haciendo el IAAviM por el cine argentino es sumamente importante”, al tiempo que destacó la calidad de los proyectos que quedaron seleccionados.

Para las y los participantes, el encuentro representó un impulso vital en un contexto complejo para la industria. Natalia Romero, directora del proyecto “Sala de espera”, compartió que tras el lanzamiento del programa pudo “empezar otra vez a soñar, a creer que una película mía puede ser posible”. Romero, quien transita su primera experiencia en largometraje mientras ejerce la maternidad, valoró el respeto de las tutorías: “encontré este espacio donde hay personas que con mucho cariño tratan tus proyectos, porque las evoluciones son súper honestas, súper puntuales, pero a la vez con mucho respeto”.

En la misma línea, Magalí Bustos, directora de “Manual para desaparecer completamente”, describió una mezcla de emociones positivas al sentir que el intercambio con los tutores le da forma a lo que desea contar y le permite “poner en palabras lo que yo anhelo que sea mi cine futuro”. Bustos resaltó la sensibilidad del espacio compartido con otros colegas, calificándolo como un proceso “emocionante y sensibilizador, donde se siente un sentido de creencia en el proyecto del otro que nace desde el corazón”.

El aporte estratégico del IAAviM
“Sueño Cine” no es una acción aislada, sino una respuesta al diagnóstico del IX Foro de Políticas Públicas Audiovisuales, donde se identificó la necesidad de fortalecer las herramientas técnicas y metodológicas del sector. El programa de formación funciona como un “semillero” que acompaña a los proyectos en el largo y arduo proceso de buscar financiamiento, producir y, finalmente, exhibir sus obras. En un año donde escasean los fondos de desarrollo a nivel nacional, esta oportunidad intensiva y sostenida en el tiempo posiciona a Misiones a la vanguardia de la protección y fomento de su sector audiovisual.
El programa continuará con sesiones virtuales y nuevos encuentros presenciales en agosto y noviembre. A partir de agosto, se sumarán como tutoras Paula Zyngierman y Gabriela Sabaté, dos de las productoras más influyentes de la industria nacional y latinoamericana, quienes estarán a cargo del segundo módulo relacionado al financiamiento y la coproducción. Al finalizar el laboratorio, cada proyecto que complete todas las instancias recibirá un incentivo al desarrollo de $1.000.000, reforzando el compromiso del Estado provincial con la creación de contenidos de exportación con identidad misionera.