A pesar de las complicaciones climáticas que obligaron a reprogramar actividades, el integrante del equipo organizador, Omar Holz, destacó el profundo encuentro con el público y la convivencia entre elencos locales e internacionales. Confirmó que la última función se recuperó en la zona rural de Puerto Libertad y que un equipo renovado ya proyecta la edición del próximo año.

El tradicional Festival Latinoamericano de Títeres “Tatá Pirirí” concluyó formalmente sus actividades tras una intensa y emotiva vigésimo quinta edición en la zona norte de Misiones. La última función, que debió postergarse originalmente por las inclemencias del tiempo, se desarrolló finalmente en el ámbito rural, marcando el cierre definitivo de una cartelera que volvió a movilizar a la comunidad. Omar Holz, referente de la organización, realizó un balance de las jornadas y ponderó el esfuerzo colectivo para sostener el evento en un contexto socioeconómico complejo.

“El balance es positivo. Ha sido como suele ser, muy intenso, con vivencias muy lindas, muy profundas y el encuentro con el público. Ver cómo han disfrutado los chicos y las funciones gratifica muchísimo, porque se ve la razón de ser de lo que hacemos y demuestra que vale la pena todo el esfuerzo que conlleva”, reflexionó Holz.

Superando el clima en la zona rural

El inicio del festival estuvo marcado por la inestabilidad climática, un factor que alteró las previsiones iniciales de asistencia escolar pero que no impidió el despliegue de los titiriteros en el territorio.

“Empezó muy complejo con diferentes situaciones, la principal el clima, pero después nos fuimos recuperando. Estuvimos haciendo la actividad de todas maneras con lluvia. Hubo alguna función que se suspendió y se recuperó, sobre todo en la zona rural de Libertad, donde la semana pasada no se podía ingresar por las condiciones del camino. Ayer se hizo esa última función a cargo del grupo ‘La Pelela’ de Neuquén”, detalló el organizador.

Respecto a la convocatoria general, Holz estimó que, sumando las distintas subsedes, el festival suele congregar entre 3.000 y 4.000 espectadores, aunque los números finales de esta edición se están tabulando debido a las modificaciones que impuso el temporal en los públicos agendados.

Un “milagro” de intercambio cultural

Más allá de las funciones comerciales y escolares, Holz puso de relieve el valor pedagógico e institucional del Tatá Pirirí como un espacio único de residencia y formación para los artistas del rubro.

“Los grupos se han ido muy contentos, conformes y emocionados. No todos los festivales generan un encuentro de compartir unos cuantos días, convivir e intercambiar experiencias y conocimientos. Se dan charlas muy interesantes en lo profesional y organizativo que nutren muchísimo. Es una oportunidad de perfeccionamiento donde se encuentran diferentes generaciones, técnicas y profesionales de distintos países”, describió.

En sintonía con esto, transmitió el agradecimiento de los elencos por la continuidad del espacio: “Que hoy día ocurran festivales es un milagro casi. Recibimos mucho agradecimiento por continuar apostando a que esto suceda y sostenerlo en una situación muy compleja que no escapa a nadie”.

Números ajustados y renovación del equipo

En el plano financiero, la organización reconoció que el factor climático impactó en la recaudación de las funciones externas, obligando a un cierre económico sumamente austero.

“Nos está cerrando muy ajustado, todavía no tenemos los números finales. Creo que la parte no tan positiva es que nos vamos a quedar con alguna deuda, porque con las funciones para afuera se vio muy mermado el público previsto y los costos de cada función son los mismos. El clima nos jugó en contra en ese punto, no es demasiado grave pero no ha quedado un saldo positivo en lo económico”, transparentó Holz, quien de todas formas valoró el apoyo de la Municipalidad de Eldorado.

Lejos de desalentarse, el cierre de la 25° edición dejó encendida la chispa para el año entrante gracias a la incorporación de nuevas voluntades. “Hay un equipo joven, se ha renovado bastante el grupo de trabajo y hay mucho aprendizaje por esa parte, con muchas propuestas nuevas en cuanto al funcionamiento. Así que ya estamos todos pensando en la próxima edición”, concluyó.

Luego de una primer jornada con funciones en para escuelas y la Gran Apertura que debió suspenderse por la lluvia, hoy a las 18 Hs., comienza la programación en la sala de Círculo Médico.

A las 18 Hs., el grupo Saltimbanquis presenta “El Horrible”: Un día mientras el Brujo está fuera del castillo, Chancery , su ayudante, le pide al Libro Rojo de los Hechizos: “Quiero ser lindo”. Este deseo trae consecuencias inesperadas… El brujo, resuelve los problemas de todos con la ayuda del Libro Rojo de los Hechizos. Pero no puede ayudar a su asistente Chancery, el hombre azul y triste a quien la gente del pueblo llama: “El Horrible”. Un extraño, un ser diferente que busca ser aceptado y amado por los demás. Este historia habla del miedo y los complejos que creamos hacia nosotros mismos y hacia los demás. Cuando somos capaces de mirar de frente a nuestros monstruos, estos desaparecen.
A las 20 Hs., será el turno del Grupo Layla y Lailalá, con “Oxípis!…qué pasó”. El pintor Silubilé no encuentra inspiración. Todo está gris… se le han perdido los colores. Con la ayuda de su paleta, de Oxípis, la mancha roja el pintor emprenderá una fantástica búsqueda y de a poco los irá encontrando, representados en personajes. Hasta que el azul lo abarca todo, Lazú se adueñó del mundo… Silubilé sabe que todo aquello ocurre dentro suyo. Y necesita resolverlo. Finalmente, logrará comprender por dónde es el camino para pintar su cuadro con toda la diversidad de colores.
Dos obras para disfrutar en familia.
La programación continuará hasta el domingo. Toda la información en: tatapiriri.com.ar

Este jueves 11 de junio llega a su fin el taller virtual “El mapa no es el territorio: El rol del Jefe de Locaciones en un proyecto audiovisual”, una instancia de formación estratégica que ha logrado convocar a profesionales y estudiantes de diversos puntos del país. La propuesta, organizada por la Comisión de Filmaciones de Misiones —área dependiente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a cargo de Natalia Bonetti—, cerrará así un ciclo de capacitación de tres encuentros centrados en temas como: los roles de quienes integran el equipo de locaciones, la tarea del scouting, la logística del rodaje y aspectos técnicos vinculados a presupuesto, normativas y contratos.

El encargado de dictar este taller es Marcelo Martinez, destacado jefe de locaciones con una trayectoria de más de 45 producciones entre las que se destacan proyectos de escala global para plataformas como Netflix. Entre ellos “El Eternauta”, “El Reino”, “División Palermo” y la aclamada “Argentina, 1985”. Martinez, miembro de la Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina (APPLAA) y del Location Managers Guild International (LMGI), ha compartido su experiencia sobre la articulación entre la visión artística y la viabilidad técnica y legal de las producciones.

La realidad sobre el papel

Durante las jornadas, el especialista desglosó la premisa que da nombre a la capacitación. Al explicar por qué sostiene que “el mapa no es el territorio”, Martinez aclara que en el audiovisual siempre se tiende a querer tener todo bajo control, pero su área es justamente de las más propensas a lidiar con imprevistos. Según su perspectiva, “el mapa es la planificación, la idea previa. Pero por más que repases ese mapa y tengas un plan impecable, el contacto con el territorio —el rodaje en sí— pone en crisis todo lo previsto. Ahí es donde la realidad se impone”.

Esta dinámica convierte al jefe de locaciones en el “cable a tierra” de cualquier proyecto cinematográfico. Para Martinez, la relevancia del rol pasa por ser el puente entre la visión artística que pide el guion y la realidad dura de la calle, ya que la labor no consiste meramente en encontrar un espacio estéticamente atractivo. En ese sentido, el capacitador afirma que su equipo es el que garantiza que filmar en un lugar sea viable: “Somos los que aseguramos que entren los camiones, conseguimos los permisos, negociamos con los vecinos y armamos la logística para que, el día de rodaje, el equipo pueda trabajar tranquilo y la realidad no nos pase por encima”.

En cuanto al perfil necesario para desempeñarse en esta área, Martinez destaca que se requiere de una persona resolutiva, con sentido común y muchísima tolerancia a la frustración. Además de la curiosidad, subraya la importancia de poseer facilidad para hablar y conocer gente todo el tiempo, advirtiendo que se necesita “cintura para negociar con todo el mundo todo el tiempo, desde el director de la película hasta un vecino a las seis de la mañana”. Incluso, enfatiza que a veces hay que dejar el amor propio en la puerta, puesto que el oficio exige tener calle, empatía para conectar con el otro y no achicarse cuando las situaciones se complican.

Un espacio de articulación federal

La convocatoria del taller no se limitó al sector audiovisual de Misiones, sino que se extendió a las provincias que integran Puente Audiovisual. Esta red es una herramienta de financiamiento y un espacio federal de articulación creado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI) que vincula a organismos del audiovisual de Salta, Jujuy, Tucumán, Mendoza, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Córdoba, Santa Fe, Río Negro y Misiones.

Sobre esta sinergia interprovincial, el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, destacó la importancia de sostener estas políticas públicas en el contexto actual: “Ante la ausencia del INCAA estamos viendo cómo hacemos para que el federalismo se sostenga, cómo hacemos entre los institutos provinciales para poder acercar algunas herramientas colaborativamente y poder sostenerlo en este momento tan difícil”. Acosta puntualizó que fortalecer estos roles es vital para que, cuando llegue una producción de gran escala o una plataforma como Netflix, existan profesionales locales que conozcan el territorio y posean los contactos necesarios.

El valor estratégico de la Comisión de Filmaciones

En el marco de la capacitación, se puso especial énfasis en la importancia de que Misiones cuente con una Comisión de Filmaciones, organismo que actúa como socio estratégico para facilitar el desembarco de rodajes en la provincia. Para Martinez, la existencia de estas instituciones es fundamental porque permite forjar una alianza que, en los mejores casos, optimiza drásticamente los tiempos de producción. “Para nosotros, que solemos llegar a los proyectos como porteños ansiosos y con los tiempos al cuello, encontrar en ellos esa contención es clave. Dejás de ir a golpear puertas a ciegas en un municipio; tenés un socio local que te traduce su territorio y te allana el camino”, explicó.

Finalmente, Martinez calificó la propuesta de formación del IAAviM como un acierto total para evitar la centralización del conocimiento, destacando la relevancia de sumar el “ojo local”. “La idea es compartir el método, las herramientas del rol, y sobre todo incentivar la curiosidad. Buscamos que los técnicos locales se animen a explorar y a exprimir al máximo la estructura que sus provincias les proveen para desarrollar este trabajo”, señaló.

El capacitador concluyó que brindar esta base de conocimientos a los técnicos locales, no solo sirve para asistir a producciones externas, sino que potencia la capacidad de contar historias propias: “Ese talento, con el oficio claro y conociendo su territorio mejor que nadie, es el que permite y potencia que se puedan contar las historias locales. Se trata de armar un idioma de trabajo común que los deja listos para recibir proyectos grandes y, más importante aún, para darle viabilidad a sus propios rodajes”.

Trayectoria 

Marcelo Martinez comenzó su camino profesional en 2003 como aprendiz de producción en la emblemática película El Abrazo Partido, dirigida por Daniel Burman. Tras formarse como Director de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica, consolidó su rol en el departamento de locaciones participando en títulos destacados como Derecho de Familia, Un Novio para Mi Mujer y La Mirada Invisible. Su ascenso lo llevó a coordinar la logística de grandes éxitos internacionales, destacándose su labor como Location Manager en la multipremiada Argentina, 1985 y en la esperada serie de Netflix El Eternauta. Su extensa trayectoria incluye además importantes producciones como las dos temporadas de El Reino, la serie Maradona, Sueño Bendito y el thriller Acusada. Recientemente ha trabajado en proyectos de gran relevancia como la segunda temporada de División Palermo y la película Belén, bajo la dirección de Dolores Fonzi. Con más de dos décadas de experiencia y 45 producciones en su haber, Martinez es hoy un referente indiscutido del sector audiovisual. Su profesionalismo lo ha llevado a integrar asociaciones de prestigio mundial como la LMGI y la APPLAA, donde aporta su visión estratégica para unir la creatividad del guion con la complejidad del territorio, garantizando la viabilidad de cada rodaje.