Arte
Palomino en Posadas, con “Sinverguenzas”: “hacer reír es un placer singular”
Juan Palomino es uno de los actores de la comedia “Sinvergüenzas” que se presentará mañana, miércoles 3 de julio, en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento. A punto de cumplir sus 63 años se anima al desnudo con el que termina la función porque “es una reafirmación de mis propias convicciones”, consideró en una entrevista para La Voz de Misiones.
A la obra “la estrené haciendo el personaje más joven, en el 2000. Ahora estoy haciendo el personaje mayor”, contó. Sobre la gira que están haciendo por todo el país, el actor dijo que “muy poca gente la está pasando bien y, a pesar de todas las vicisitudes, hacer reír a público es un placer singular”.
Juan Palomino actúa junto a Christian Sancho, Carna Crivelli, Tucu López, Alejandro Cupitó y Alexis “El Cone” Quiroga. Es la adaptación teatral de “Ladies Night” que a su vez se inspira en la comedia cinematográfica “The Full Monty” (1997) o “Todo o nada”. Las entradas están a la venta en Ticket Misiones, a $ 14.000 y $16.000.

Como está basada en The Full Monty, ¿es una obra en la que se quitan todo?
Totalmente. Es la versión de Daniel Botti. Se inspira para hacer la versión argentina de “Ladies Night”; también hay algo de la película “The Full Monty”. Hay algo es una manera de decir. Está la película más que “Ladies Night”. Pero habla fundamentalmente sobre la amistad. Es una comedia dramática. Pero es una comedia que al minuto cinco no paras de reír por lo que se genera arriba del escenario. Estamos hablando de desocupación; es verdad. Estamos hablando de una decisión extrema en los primeros tres minutos; es verdad. Estamos hablando también de cómo un grupo de amigos de distintas edades se vinculan e intentan encontrarle la vuelta a una situación que estamos padeciendo nuevamente. Porque esta obra yo la estrené haciendo el personaje más joven en el 2000. Ahora, en el 2024 estoy haciendo el personaje que hacía Arturo Maly. Es el actor más grande. Para mí es muy significativa la vigencia de la obra. Es como un clásico. Cada vez que suceden hechos políticos económicos que están vinculados con el neoliberalismo. Porque la película es una respuesta a Margareth Thatcher neoliberal. Así que, 24 años después, estamos parados en un escenario, haciendo el personaje de Lole, que es más grande, el de mayor edad. Y viviendo una situación muy parecida a esa época.
Si bien los cuerpos no son lo mismo con el tiempo, ¿qué significa para vos quedar al desnudo ante el público?
Para mí es una reafirmación de mis propias condiciones. Creo que, a pesar de los cuerpos hegemónicos que hay en el elenco, que de alguna manera podría distanciarse de la original, pero es una versión. Creo que desnudar el cuerpo tiene que ver con el cuerpo vivido, el tiempo recorrido, o el universo palpitado. Para mí, despojarme de la ropa y no tener más aquel cuerpo que tenía a los 40, cuando lo hice. -Yo ahora tengo 62. El sábado cumplo 63 años-. Para mí es una reafirmación de mis propias convicciones. O sea, creo que en ese sentido, si he transitado la vida, fue despojándome, diciendo lo que pienso, exponiendo mi pensamiento, exponiendo mi cuerpo. No exponiendo mi vida privada pero sí mis puntos de vista políticos, sociales, económicos y creo que en ese sentido no he esquivado. Y la desnudez del cuerpo tiene que ver con ese camino recorrido, ¿no?
¿Cómo reacciona el público, teniendo en cuenta que se viene presentando la obra en todo el país?
La verdad es que la respuesta del público es increíble. Te vuelvo al tema que estamos hablando de desocupación. Pero al minuto cinco, el público, que en su gran mayoría es femenino, no para de reírse. Y lo agradece. Venimos de Goya en Corrientes, con toda esta situación que está viviendo la sociedad por la desaparición de Loan. Estuvimos participando con el Tucu López, con Christian Sancho, con Alejandro Cupitó en la marcha de ayer, y muchas de las personas que estaban en la marcha compartiendo con nosotros también, solidariamente, pidiendo justicia, después fueron a ver la obra de teatro. Y obviamente se produce una química muy particualr, muy especial. Y nos decían del público: “gracias por venir a sacarnos una sonrisa porque la situación es bastante compleja”. No solamente por el tema Loan, obviamente que es fundamental en este momento, de que esta criatura vuelva a su casa viva; sino también las circunstancias económicas. No la estamos pasando bien. Creo que en sí mismo muy poca gente la está pasando bien y, a pesar de todas las vicisitudes, hacer reír a público, la verdad, es un placer singular. El público lo agradece y nos lo agradece nuevamente. Es decir “nos han sacado una sonrisa y vamos a estar recordando estos instantes que nos han dado”. Y obviamente el desnudo del final es la frutilla de la torta, pero antes de llegar a esa escena suceden los distintos despojamientos que viven los personajes: sus dudas, sus miedos, sus inquietudes, sus confesiones. Hay toda una circunstancia que va marcando la obra y que tiene que ver con la personalidad de los personajes en un elenco ecléctico, como verás. Tenemos a Alexis Quiroga, que viene de Gran Hermano y del Bailando. Está Jorge Crivelli Carna, que es un humorista de la puta madre. Christian, que viene de estar en “Sex”; el Tucu López, que está haciendo sus primeras intervenciones y está fantástico, si bien sabemos que es locutor y conductor de televisión; está Alejandro Cupitó que viene de la producción y de la animación. Tenemos un elenco muy particular y potente a la vez. Totalmente despojado de prejuicios.

Referentes del cine dicen que está todo parado y que hay una gran incertidumbre. ¿Coincidís con esas opiniones?
Totalmente. Me parece que hay una mirada artera, una especie de disciplinamiento y la están imponiendo. Y cuando digo disciplinamiento es a todas aquellas personas que se dedican al ámbito del arte, dentro de la cultura. Tener a Mirtha Legrand del lado nuestro, defendiendo nuestro cine y el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) o el Cine Gaumont o el festival de cine de Mar del Plata. Tener una gran cantidad de colegas que en otras épocas tenían una mirada bastante particular, por ponerle un título, y están expresando su punto de vista por lo que significa el cine, el teatro, la música, la literatura, el ballet, lo que significa nuestro acervo cultural. Y que quiera ser mancillado o cerrado el Instituto del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes; la verdad que es una situación que nunca nos imaginamos y que todo el sector está para responderle. Ahora el INCAA está cerrado por dos meses, lo que significa que no hay actividad cinematográfica. Digo, yo considero que hay que replantear ciertas cosas; es verdad. Pero no se puede decir que todos los que hacen, están en el universo del cine y los medios audiovisuales hicieron las cosas mal. No es así. Creo que hay una mirada gerenciadora de parte del gobierno y por lo tanto, como si fuese una empresa, quieren conducir los destinos del país. Una locura que ya lo intentó Martínez de Hoz en su momento, intentó Carlos Saúl en la década del 90, en la década de Cavallo, admirador del presidente que está hoy en el Sillón de Rivadavia. Digo. Hemos vivido situaciones muy complejas pero ninguno se atrevió a tanto. Y creo que en ese sentido hay que replantearse todo. Hay que replantearse qué sucedió en los últimos veinte años, quizás para entender esta circunstancia que estamos viviendo. Porque el arte está en el ojo de la tormenta.
Se cumplen diez años del primer Festival de Cine de las Tres Fronteras que coordinaste. ¿Volverá a realizarse?
El festival es de ustedes. El Festival de Cine de las Tres Fronteras es de los misioneros y las misioneras. Depende de que ustedes lo lleven adelante. Hay algo que yo atesoro como uno de los grandes logros: hacer esa aventura cinematográfica en un lugar donde no había cine, que es Puerto Iguazú. Y eso habla de la épica de lo imposible hecha posible. Entonces, cuando la política, el poder, el Estado y sus fuerzas vivas se conjugan para llevar adelante un proyecto artístico cultural y el público y la población responde a ese estímulo quiere decir que uno no está equivocado. Y me parece que los impuestos o los cánones que tienen los gobiernos para poder motorizar este tipo de eventos son muy importantes. Porque no nos podemos olvidar de la experiencia y de la inauguración en el anfiteatro Ramón Ayala, con más de 1.500 personas en la primera edición, y con 2.500 en la segunda. Entonces, hablamos de la importancia del cine, de los festivales y de nuestro cine argentino que se proyecta al mundo como una red de espejos, y eso hay que destacarlo, defenderlo y que el público entienda, que nuestro cine argentino es una tarjeta de presentación de nuestra identidad como argentinos.
FUENTE: LA VOZ DE MISIONES
Arte
A 50 años del golpe, el cine vuelve a interpelar la memoria colectiva con funciones gratuitas de “Caían del cielo” en Misiones
En el marco de los 50 años del golpe de Estado cívico-militar en Argentina, el documental “Caían del cielo”, dirigido por Rubén Plataneo y con producción ejecutiva de la misionera Mónica Amarilla, inicia una gira por distintas localidades de Misiones con funciones gratuitas organizadas por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) junto a Inimaginaria Producciones y en articulación con las salas de exhibición. La propuesta no solo acerca una obra cinematográfica al público, sino que invita a detenerse, reflexionar y volver a mirar una de las etapas más oscuras de la historia reciente desde nuevas perspectivas.
La película se adentra en el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense, que investiga posibles enterramientos clandestinos en un monte cercano a Santa Fe, mientras reconstruye las historias de Valeria —hija de desaparecidos— y su abuela Otilia, integrante de Madres de Plaza de Mayo. En ese cruce entre lo íntimo, lo político y lo científico, el film logra una narrativa que interpela desde lo humano y resignifica la memoria.
Para Amarilla, este proyecto representa tanto una continuidad en su vínculo creativo con el director como una apuesta profunda por el sentido del cine: “Me interesa la propuesta del director por las temáticas que aborda y su compromiso con las mismas, pero también por la propuesta creativa, estética y narrativa donde construimos una dinámica de trabajo muy participativa”, señala sobre el proceso compartido junto a Plataneo y la productora rosarina, Ana Taleb.
El impulso definitivo para concretar la película llegó a fines de 2020, con la aparición de archivos policiales de la última dictadura en Santa Fe. “Ahí decidimos definitivamente hacer la película”, recuerda Amarilla, destacando también el valor de contar con la presencia de protagonistas directos de esa historia, así como del equipo del EAAF.
Uno de los momentos más significativos del rodaje tuvo lugar en el monte, donde el equipo registró las búsquedas de enterramientos clandestinos: “Estar en ese lugar, registrar el proceso de búsqueda por parte del equipo EAAF, tener dimensión a partir de las herramientas tanto digitales como rudimentarias (como la pala vizcachera), habla de la complejidad de las búsquedas, pero también del ocultamiento y del silenciamiento. Es una experiencia muy concreta y creo que también el cine, en ese aspecto, es una herramienta”, afirma.
En paralelo, la productora misionera transita una etapa de consolidación profesional, impulsando sus propios proyectos desde Inimaginaria Producciones: “Cada nuevo proyecto representa un desafío. Hoy el audiovisual atraviesa una situación muy compleja, lo que nos lleva a reforzar lazos desde lo colectivo para seguir produciendo y sosteniendo la expresión artística como una manera de contribuir a la memoria colectiva”.
La gira por Misiones de “Caían del cielo” comenzará el 18 de marzo en Montecarlo, con una función a las 20 hs en el Cine Teatro Municipal Dalprá Wanderer; continuará el 19 de marzo en San Pedro, también a las 20 hs en el Espacio Cultural Yopará, y el 20 de marzo llegará a Puerto Esperanza, donde se proyectará a las 20:30 hs, en el espacio ubicado en calle Brasil y 20 de junio. El recorrido seguirá el 21 de marzo en Puerto Libertad, a las 20 hs en el Salón Cultural Municipal, para luego presentarse el 22 de marzo en Eldorado, a las 19:20 hs en la Casa Popular Artigas (km 9), y culminar el 23 de marzo en Puerto Iguazú, con una función a las 20 hs en la Cabaña de los Muñecos.
A pocos días de un nuevo 24 de marzo, estas funciones gratuitas se convierten en espacios de encuentro con la memoria, donde el cine vuelve a ocupar un rol fundamental en la construcción de una conciencia colectiva activa al abrir preguntas, generar encuentros y reafirmar, una vez más, el compromiso colectivo con el Nunca Más.
Funciones gratuitas
18 de marzo – Montecarlo, 20 hs, Teatro Municipal Dal Pra Wanderer
19 de marzo – San Pedro, 20 hs, Espacio Cultural Yopará
20 de marzo – Puerto Esperanza, 20:30 hs, calle Brasil y 20 de junio
21 de marzo – Puerto Libertad, 20 hs, Salón Cultural Municipal
22 de marzo – Eldorado, 19:20 hs, Casa Popular Artigas (km 9)
23 de marzo – Puerto Iguazú, 20 hs, Cabaña de los Muñecos
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Una producción de Calanda Producciones e Inimaginaria Producciones en asociación con Cinespuma
Con Valeria Silva, Otilia Acuña De Elias, Alejandro Elías, Juan Nóbile y Daniel Del Cogliano.
Elenco: Delmo Puliotti, Tomás Vogel y Hernán Rosa.
Guión y Dirección: Rubén Plataneo
Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla
Dirección de Producción: Ana Taleb
Montaje: Diego J. Martinez – Rubén Plataneo
Dirección de Fotografía: Maximiliano Wendler – Julián Alfano – Cecilia Sarmiento
Postproducción de Sonido: Hernán Ruiz Navarrete
Sonido Directo: Alan Valsangiacomo – Valeria Albarracín
Postproducción de Color: Jerónimo Cabassi
Música Original: Charlie Egg
Realizada con el apoyo del INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Argentina | Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones | Programa Espacio Santafesino | Mercado PULSAR Santa Fe | Ministerio de Cultura de Santa Fe
Arte
Convocatoria para el Registro de Festivales, Muestras y Ciclos Audiovisuales de Misiones
El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) abrió la convocatoria para la inscripción al Registro de Festivales, Muestras y Ciclos Audiovisuales, una iniciativa destinada a fortalecer los espacios de exhibición y encuentro con el público en toda la provincia. La convocatoria estará abierta hasta el 15 de mayo y está dirigida a organizadores de eventos audiovisuales que deseen acceder a apoyo económico e institucional para la realización, promoción y difusión de sus actividades.
Desde la experiencia de quienes trabajan en la exhibición del cine argentino, sostener estos espacios resulta clave para el desarrollo del sector audiovisual. Allí es donde el cine finalmente se encuentra con su público. Una película no concluye cuando termina el rodaje o cuando circula por festivales: se completa cuando se proyecta y genera una experiencia compartida entre espectadores.
En ese sentido, las salas y espacios de proyección —ya sean comerciales, independientes o comunitarios— cumplen un rol fundamental para la circulación del cine nacional. En un contexto de fuerte presencia de producciones internacionales en la cartelera, estos ámbitos permiten que las películas misioneras encuentren pantallas para ser descubiertas por el público. Sin exhibición, la cadena de producción audiovisual pierde uno de sus eslabones más importantes.
Pero además, un espacio de proyección es mucho más que un lugar donde se pasa una película. Históricamente, los cines, festivales y ciclos han funcionado como verdaderos puntos de encuentro cultural: lugares donde la comunidad se reúne, conversa y se reconoce en las historias que ve en pantalla. Cada función puede convertirse en un espacio de diálogo sobre la identidad, la memoria y la realidad social que atraviesan las obras.
En ese marco, la convocatoria del IAAviM busca acompañar a los organizadores que, desde distintos puntos de la provincia, impulsan festivales, muestras y ciclos que amplían el acceso al audiovisual y contribuyen a la formación de públicos.
“Esta convocatoria permite dar valor y visibilizar la importancia de los festivales, muestras y ciclos como espacios de encuentro, especialmente en estos tiempos difíciles”, señaló Guillermo Rovira, responsable de Exhibición, Distribución y Comercialización del IAAviM. “Son instancias donde espectadores de toda la provincia pueden encontrarse con obras que habitualmente no se exhiben o que tienen dificultades para encontrar pantalla”, explicó.
Rovira destacó además que la convocatoria aporta previsibilidad a los organizadores. “Tener un calendario y un respaldo institucional permite planificar mejor y también facilita la búsqueda de otros apoyos o financiamientos, tanto privados como de instituciones nacionales, provinciales o municipales. Esa previsibilidad ayuda a que estos eventos puedan sostenerse en el tiempo y consolidarse”, afirmó.
La convocatoria contempla la inscripción de festivales audiovisuales, muestras no competitivas y ciclos de programación periódica, organizados por entidades, colectivos, asociaciones o personas responsables radicadas en la provincia de Misiones. Los proyectos seleccionados podrán recibir un aporte económico de hasta el 40% del presupuesto total, destinado a cubrir gastos vinculados directamente con la realización de las actividades.
Con esta iniciativa, el IAAviM reafirma su compromiso con el fortalecimiento del circuito de exhibición audiovisual en la provincia, acompañando a quienes generan espacios donde el cine sigue siendo una experiencia cultural viva y compartida.
Las inscripciones están abiertas desde el 16 de marzo al 15 de mayo, y deben realizarse a través del formulario oficial disponible en www.iaavim.gob.ar
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El Cine Comunitario se afianza en Misiones
Entre agosto y diciembre de este año se llevó adelante la primera edición del Programa de Formación en Cine Comunitario, impulsado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a través del área de Producción Comunitaria, a cargo de Verónica Fulquet. Esta propuesta se dirigió tanto a organizaciones sociales y colectivos de asociación civil, como a agrupaciones de jóvenes, buscando así ampliar el fortalecimiento y fomento del cine comunitario en la provincia.
En este marco, se realizaron ocho talleres en las localidades de Posadas, Oberá, Apóstoles, Eldorado, Puerto Piray, Puerto Libertad y Montecarlo, que trabajaron con grupos de jóvenes, comunidades indígenas, colectivos sociales y grupos en situación de vulnerabilidad. A partir del trabajo de talleristas y equipos territoriales, cada grupo desarrolló procesos creativos propios, anclados en las realidades locales y en la exploración del lenguaje audiovisual como herramienta de identidad, expresión y transformación.
Los talleres: territorio y comunidad
En Montecarlo, Enoe Moya, desde la Dirección de Cultura local y en articulación con instituciones vinculadas a juventudes, acompañó a un grupo de adolescentes en sus primeros pasos en el lenguaje audiovisual explorando géneros como el terror, el suspenso y el documental.
En otros espacios, el cine se vuelve una herramienta para recuperar memorias y defender el territorio.

Es lo que sucede con el grupo de la comunidad mbya Andrés Guazurarí, en Puerto Libertad, donde jóvenes, niños/as y adultos/as trabajan una ficción que combina mitología, identidad y relatos sobre los procesos extractivistas. Evayan Behr, junto a compañeras del Colectivo Biodiversa, acompaña un proceso intergeneracional en el que los propios participantes experimentan con recursos técnicos y narrativos.
También hay experiencias donde el audiovisual habilita la reflexión sobre la vida cotidiana en contextos de encierro. En Eldorado, internos jóvenes de la Unidad Penal N° 3 construyeron de manera colectiva una ficción atravesada por tensiones, emociones y deseos de superación, guiados por Juan Errico. La distribución de roles y la escritura compartida del guion convierten al cine en un espacio de expresión y diálogo.
La adolescencia y el trabajo temprano aparecen como uno de los ejes en otro de los proyectos, desarrollado junto a jóvenes del barrio La Estación de Apóstoles. Acompañados por Darío Suárez, los participantes reflexionaron sobre la experiencia de estudiar de noche y trabajar durante el día, explorando cómo esas realidades impactan en sus vínculos, emociones y oportunidades, y buscando un lenguaje audiovisual que los represente.
En Oberá, el cruce entre universidad, murga y territorio da forma a una propuesta que indaga en la identidad territorial a través de la ficción. Estudiantes de la universidad y miembros de la Murga del Monte trabajaron con especial atención en la dirección de arte, recuperando símbolos del monte y referentes cotidianos, en un proceso coordinado por Alan Tarnowski.
El vínculo entre mujeres, territorio y lo sobrenatural atraviesa otro de los relatos, donde una historia de migración y violencia de género se enlaza con mitos del monte y paisajes ribereños. El grupo, acompañado por Ariel Almada desde la Dirección de Cultura de Puerto Piray, combinó investigación comunitaria, elección de locaciones y relatos locales.
En Posadas, dos proyectos proponen miradas complementarias sobre el territorio urbano. Por un lado, un documental que nace y se construye junto a varones en situación de calle, en un espacio de creación y acompañamiento coordinado por María Florencia Martínez, junto a un equipo interdisciplinario, donde el cine se vuelve herramienta para narrar la vida cotidiana, la vulnerabilidad y las formas de cuidado colectivo. El otro proyecto llevado adelante en la capital provincial es una ficción que se aleja de los estereotipos sobre la periferia y pone en primer plano los lazos comunitarios del barrio San Jorge, guiada por Gustavo Sánchez Pérez.

Acompañamiento a talleristas
Una instancia fundamental como parte del proceso de fortalecimiento técnico y metodológico del Programa, fueron las capacitaciones virtuales que recibieron las y los talleristas que estuvieron a cargo de acompañar a los grupos, a través del Programa Formador de Formadores. Estas instancias específicas de aprendizaje se realizaron paralelamente al desarrollo de cada uno de los talleres, lo que le permitió a cada coordinador poder fortalecer a sus grupos.
Una de las capacitaciones giró en torno a la Dirección de Arte, y fue brindada por el destacado realizador misionero Lucas Koziarski, donde conocieron distintas herramientas y reflexionaron acerca de la importancia de este rol no solo en la puesta en escena, si no también como elemento narrativo desde la concepción del proyecto.
También, guiados por el experimentado sonidista Nahuel Castillo, se capacitaron en Sonido Creativo para Cortometrajes y Audiovisuales, donde abordaron distintas herramientas para trabajar el sonido audiovisual tanto desde lo técnico como desde lo narrativo.
Estas capacitaciones pueden verse en el canal de Youtube del proyecto: https://www.youtube.com/@cinejovencomunitarioiaavim6170
Una provincia narrándose a través del cine comunitario
Estos ocho proyectos que germinaron con el Programa de Formación en Cine Comunitario, demuestran la potencia del audiovisual como herramienta de participación cultural y fortalecimiento territorial. Cada historia nace de los propios grupos, de sus experiencias y modos de ver el mundo, y se transforma en un proceso que articula formación, cuidado, identidad y creatividad.
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