Arte
Cuphead: The delicious Last Course.
Nuevos jefazos, nuevas sub misiones, nuevo personaje, es una expansión que redondea una propuesta inolvidable. La magia sigue intacta.
Cuphead va a cumplir en septiembre su 5to aniversario, y hace 4 años que el fandom de este juego venía esperando The Delicious Last Course, una expansión que traiga a la mesa más del mismo menú: un popurrí de nuevos jefes, espectacularmente diseñados, a enfrentar, poneindo a prueba los reflejos y habilidades en este shoot ’em up tan exigente como inolvidable.
Tras esta larga espera, The Delicious Last Course viene a cumplir con lo que prometió Studio MDHR: media docena de jefes listos para ser enfrentados, varios secretos en esta zona que se añade en la isla, Ms Chalice como personaje jugable y con ella nuevas mecánicas, pero por suerte el mismo encanto de su propuesta original.
Ms. Chalice no es meramente estética, sino que también llega con algunos comandos diferentes a los que tienen tanto Cuphead como Mugman, permitiendo más posibilidades para tener éxito.

Ms Chalice y esa frescura en los controles
Podemos acceder a The Delicious Last Course desde el Mundo 1 del juego original. En cada una de las fases encontraremos un barquero en el muelle que propone llevarnos a una nueva región de la isla.
En este lugar, hará su aparición Ms Chalice, quien es victima de una maldición y no tiene cuerpo físico. Para ayudarla, un cocinero de la isla nos pedirá ingredientes para una receta y para que los hermanos Cuphead y Mugman tengan esta “ayuda” extra, les ofrece una galleta mágica que, al equiparla como accesorio, permite jugar con este nuevo personaje.
Ahora bien, la utilización de este amuleto nos anula la posbilidad de equipar otro accesorio valioso, como el teletransporte, los corazones extra o el autoparry al saltar. Como reemplazo, Ms Chailce cuenta con varias habilidades diferentes que cambian sideralmente la estrategia contra los jefes, y de paso 3 súper especiales diversos.

Para empezar, Ms Chalice cuenta con doble salto, un elemento bisagra contra todos los jefazos, incluso los del juego principal tienen una forma de enfretarlos ahora mucho más dinámica. También, tiene el parry/esquive que se activa de forma automática al usar el esquive – que también se pude hacer tanto en el aire como agachados.
De esta forma, la inclusión de este tercer personaje no baja la dificultad del juego, pero si equilibra la balanza contra el nivel de desafío que ofrecen los nuevos y viejos jefes.

En lo que respecta al contenido, The Delicious Last Course se siente como un agregado natural al contenido general de Cuphead porque la ecuación es la misma: un mapa con diferentes puntos de interacción, y cada uno de ellos es la invitación a un épico enfrentamiento. Y resalto lo de épico, porque Studio MDHR se las ingenió para regalarnos 6 enfrentamientos completamente nuevos, apalancados a un tremendo diseño de enemigos fusionados con el escenario, que no duda en cobrar para llenar la pantalla de proyectiles a evitar.
Un punto diferencial de estos enfrentamientos (salvo los 2 que pilotamos el avión), es que estos bosses adicionales están mucho más apoyados en su vertiente plataformera, no así tanto como la de disparar. Los escenarios tienen, valga la redundancia, más plataformas, gracias a las habilidades de Ms Chalice, y los combates son mucho más vertiginosos y trepidantes. Esto no quiere decir que podamos usar a Cuphead/Mugman para ganarlos, pero hay una cuota extra de desafío, principalmente por no contar con el doble salto incorporado.

Los “níveles” run n’ gun que jugamos en las 3 zonas de la Isla Tintero ahora se reemplazan con los desafíos “Enroque del Rey”, un intento de encontrarle una vuelta de tuerca a su estructura original, donde pregona tanto los reflejos como el ingenio. En estos desafíos, tenemos el objetivo de derrotar a una serie de jefes sin la posibilidad de disparar, utilizando el parry como única opción. Acá es donde la injerencia de Ms Chalice vuelve a emerger como el personaje ideal para este DLC, ya que al tener el desvío automático haciendo el esquive, la ecuación de estos de estos combates son más fáciles de resolver. No tienen un nivel de dificultad elevadísimo, pero la originalidad de estos encuentros son completamente atractivos. Lo único malo es que hay muy poquitos y te quedas con ganas de más.
Uno de los que realmente me encantó fue el combate contra un caballo (emulando la pieza del ajedrez), en el que te obliga a tomar una postura completamente defensiva y evasiva, esperando el ataque del jefazo para luego atacarlo en su cresta.
A los 6 jefes disponibles para acceder se le suma uno completamente secreto, y al cual no pretendo spoilear. Un cierre a esta aventura con un boss completamente espectacular y que realmente hizo valer la espera de todos aquellos que desde hace años querían más del mundo Cuphead.

Conclusión.
The Delicious Last Course es una más que tangible expansión para Cuphead. Con una duración que puede variar entre las 3 a 6 horas – dependiendo obviamente de la destreza con el joystick -, también se añade esa capa de rejugabilidad con la opción de dificultad experta una vez que venzamos a todos los bosses de la zona.
Se tomaron su tiempo, pero valió la pena. Con este “cierre” definitivo de contenidos, Cuphead: The Delicious Last Course redondea más de 25 jefes, un popurri de zonas adicionales y los desafíos de “Enroque del Rey”, con una experiencia impecable de principio a fin, principalmente descartando de forma sideral cualquier tipo de reciclado en esta expansión: cada jefe y encuentro tiene un nivel de amor y detalle que, a pesar de su difiultad, te invita a seguir intentándolo una y otra vez.
A nivel jugabilidad, Ms. Chalice llega como ese baño de frescura y a nivel personal también lo siento como un poco de equilibrio en la balanza ante tanta exigencia por parte del enemigo. El doble salto era ese feature que no sabíamos que necesitábamos, y funciona de forma orgánica sin romper un ápice de su ecuación original.
Arte
A 50 años del golpe, el cine vuelve a interpelar la memoria colectiva con funciones gratuitas de “Caían del cielo” en Misiones
En el marco de los 50 años del golpe de Estado cívico-militar en Argentina, el documental “Caían del cielo”, dirigido por Rubén Plataneo y con producción ejecutiva de la misionera Mónica Amarilla, inicia una gira por distintas localidades de Misiones con funciones gratuitas organizadas por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) junto a Inimaginaria Producciones y en articulación con las salas de exhibición. La propuesta no solo acerca una obra cinematográfica al público, sino que invita a detenerse, reflexionar y volver a mirar una de las etapas más oscuras de la historia reciente desde nuevas perspectivas.
La película se adentra en el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense, que investiga posibles enterramientos clandestinos en un monte cercano a Santa Fe, mientras reconstruye las historias de Valeria —hija de desaparecidos— y su abuela Otilia, integrante de Madres de Plaza de Mayo. En ese cruce entre lo íntimo, lo político y lo científico, el film logra una narrativa que interpela desde lo humano y resignifica la memoria.
Para Amarilla, este proyecto representa tanto una continuidad en su vínculo creativo con el director como una apuesta profunda por el sentido del cine: “Me interesa la propuesta del director por las temáticas que aborda y su compromiso con las mismas, pero también por la propuesta creativa, estética y narrativa donde construimos una dinámica de trabajo muy participativa”, señala sobre el proceso compartido junto a Plataneo y la productora rosarina, Ana Taleb.
El impulso definitivo para concretar la película llegó a fines de 2020, con la aparición de archivos policiales de la última dictadura en Santa Fe. “Ahí decidimos definitivamente hacer la película”, recuerda Amarilla, destacando también el valor de contar con la presencia de protagonistas directos de esa historia, así como del equipo del EAAF.
Uno de los momentos más significativos del rodaje tuvo lugar en el monte, donde el equipo registró las búsquedas de enterramientos clandestinos: “Estar en ese lugar, registrar el proceso de búsqueda por parte del equipo EAAF, tener dimensión a partir de las herramientas tanto digitales como rudimentarias (como la pala vizcachera), habla de la complejidad de las búsquedas, pero también del ocultamiento y del silenciamiento. Es una experiencia muy concreta y creo que también el cine, en ese aspecto, es una herramienta”, afirma.
En paralelo, la productora misionera transita una etapa de consolidación profesional, impulsando sus propios proyectos desde Inimaginaria Producciones: “Cada nuevo proyecto representa un desafío. Hoy el audiovisual atraviesa una situación muy compleja, lo que nos lleva a reforzar lazos desde lo colectivo para seguir produciendo y sosteniendo la expresión artística como una manera de contribuir a la memoria colectiva”.
La gira por Misiones de “Caían del cielo” comenzará el 18 de marzo en Montecarlo, con una función a las 20 hs en el Cine Teatro Municipal Dalprá Wanderer; continuará el 19 de marzo en San Pedro, también a las 20 hs en el Espacio Cultural Yopará, y el 20 de marzo llegará a Puerto Esperanza, donde se proyectará a las 20:30 hs, en el espacio ubicado en calle Brasil y 20 de junio. El recorrido seguirá el 21 de marzo en Puerto Libertad, a las 20 hs en el Salón Cultural Municipal, para luego presentarse el 22 de marzo en Eldorado, a las 19:20 hs en la Casa Popular Artigas (km 9), y culminar el 23 de marzo en Puerto Iguazú, con una función a las 20 hs en la Cabaña de los Muñecos.
A pocos días de un nuevo 24 de marzo, estas funciones gratuitas se convierten en espacios de encuentro con la memoria, donde el cine vuelve a ocupar un rol fundamental en la construcción de una conciencia colectiva activa al abrir preguntas, generar encuentros y reafirmar, una vez más, el compromiso colectivo con el Nunca Más.
Funciones gratuitas
18 de marzo – Montecarlo, 20 hs, Teatro Municipal Dal Pra Wanderer
19 de marzo – San Pedro, 20 hs, Espacio Cultural Yopará
20 de marzo – Puerto Esperanza, 20:30 hs, calle Brasil y 20 de junio
21 de marzo – Puerto Libertad, 20 hs, Salón Cultural Municipal
22 de marzo – Eldorado, 19:20 hs, Casa Popular Artigas (km 9)
23 de marzo – Puerto Iguazú, 20 hs, Cabaña de los Muñecos
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Una producción de Calanda Producciones e Inimaginaria Producciones en asociación con Cinespuma
Con Valeria Silva, Otilia Acuña De Elias, Alejandro Elías, Juan Nóbile y Daniel Del Cogliano.
Elenco: Delmo Puliotti, Tomás Vogel y Hernán Rosa.
Guión y Dirección: Rubén Plataneo
Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla
Dirección de Producción: Ana Taleb
Montaje: Diego J. Martinez – Rubén Plataneo
Dirección de Fotografía: Maximiliano Wendler – Julián Alfano – Cecilia Sarmiento
Postproducción de Sonido: Hernán Ruiz Navarrete
Sonido Directo: Alan Valsangiacomo – Valeria Albarracín
Postproducción de Color: Jerónimo Cabassi
Música Original: Charlie Egg
Realizada con el apoyo del INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Argentina | Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones | Programa Espacio Santafesino | Mercado PULSAR Santa Fe | Ministerio de Cultura de Santa Fe
Arte
Convocatoria para el Registro de Festivales, Muestras y Ciclos Audiovisuales de Misiones
El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) abrió la convocatoria para la inscripción al Registro de Festivales, Muestras y Ciclos Audiovisuales, una iniciativa destinada a fortalecer los espacios de exhibición y encuentro con el público en toda la provincia. La convocatoria estará abierta hasta el 15 de mayo y está dirigida a organizadores de eventos audiovisuales que deseen acceder a apoyo económico e institucional para la realización, promoción y difusión de sus actividades.
Desde la experiencia de quienes trabajan en la exhibición del cine argentino, sostener estos espacios resulta clave para el desarrollo del sector audiovisual. Allí es donde el cine finalmente se encuentra con su público. Una película no concluye cuando termina el rodaje o cuando circula por festivales: se completa cuando se proyecta y genera una experiencia compartida entre espectadores.
En ese sentido, las salas y espacios de proyección —ya sean comerciales, independientes o comunitarios— cumplen un rol fundamental para la circulación del cine nacional. En un contexto de fuerte presencia de producciones internacionales en la cartelera, estos ámbitos permiten que las películas misioneras encuentren pantallas para ser descubiertas por el público. Sin exhibición, la cadena de producción audiovisual pierde uno de sus eslabones más importantes.
Pero además, un espacio de proyección es mucho más que un lugar donde se pasa una película. Históricamente, los cines, festivales y ciclos han funcionado como verdaderos puntos de encuentro cultural: lugares donde la comunidad se reúne, conversa y se reconoce en las historias que ve en pantalla. Cada función puede convertirse en un espacio de diálogo sobre la identidad, la memoria y la realidad social que atraviesan las obras.
En ese marco, la convocatoria del IAAviM busca acompañar a los organizadores que, desde distintos puntos de la provincia, impulsan festivales, muestras y ciclos que amplían el acceso al audiovisual y contribuyen a la formación de públicos.
“Esta convocatoria permite dar valor y visibilizar la importancia de los festivales, muestras y ciclos como espacios de encuentro, especialmente en estos tiempos difíciles”, señaló Guillermo Rovira, responsable de Exhibición, Distribución y Comercialización del IAAviM. “Son instancias donde espectadores de toda la provincia pueden encontrarse con obras que habitualmente no se exhiben o que tienen dificultades para encontrar pantalla”, explicó.
Rovira destacó además que la convocatoria aporta previsibilidad a los organizadores. “Tener un calendario y un respaldo institucional permite planificar mejor y también facilita la búsqueda de otros apoyos o financiamientos, tanto privados como de instituciones nacionales, provinciales o municipales. Esa previsibilidad ayuda a que estos eventos puedan sostenerse en el tiempo y consolidarse”, afirmó.
La convocatoria contempla la inscripción de festivales audiovisuales, muestras no competitivas y ciclos de programación periódica, organizados por entidades, colectivos, asociaciones o personas responsables radicadas en la provincia de Misiones. Los proyectos seleccionados podrán recibir un aporte económico de hasta el 40% del presupuesto total, destinado a cubrir gastos vinculados directamente con la realización de las actividades.
Con esta iniciativa, el IAAviM reafirma su compromiso con el fortalecimiento del circuito de exhibición audiovisual en la provincia, acompañando a quienes generan espacios donde el cine sigue siendo una experiencia cultural viva y compartida.
Las inscripciones están abiertas desde el 16 de marzo al 15 de mayo, y deben realizarse a través del formulario oficial disponible en www.iaavim.gob.ar
Arte
El Cine Comunitario se afianza en Misiones
Entre agosto y diciembre de este año se llevó adelante la primera edición del Programa de Formación en Cine Comunitario, impulsado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a través del área de Producción Comunitaria, a cargo de Verónica Fulquet. Esta propuesta se dirigió tanto a organizaciones sociales y colectivos de asociación civil, como a agrupaciones de jóvenes, buscando así ampliar el fortalecimiento y fomento del cine comunitario en la provincia.
En este marco, se realizaron ocho talleres en las localidades de Posadas, Oberá, Apóstoles, Eldorado, Puerto Piray, Puerto Libertad y Montecarlo, que trabajaron con grupos de jóvenes, comunidades indígenas, colectivos sociales y grupos en situación de vulnerabilidad. A partir del trabajo de talleristas y equipos territoriales, cada grupo desarrolló procesos creativos propios, anclados en las realidades locales y en la exploración del lenguaje audiovisual como herramienta de identidad, expresión y transformación.
Los talleres: territorio y comunidad
En Montecarlo, Enoe Moya, desde la Dirección de Cultura local y en articulación con instituciones vinculadas a juventudes, acompañó a un grupo de adolescentes en sus primeros pasos en el lenguaje audiovisual explorando géneros como el terror, el suspenso y el documental.
En otros espacios, el cine se vuelve una herramienta para recuperar memorias y defender el territorio.

Es lo que sucede con el grupo de la comunidad mbya Andrés Guazurarí, en Puerto Libertad, donde jóvenes, niños/as y adultos/as trabajan una ficción que combina mitología, identidad y relatos sobre los procesos extractivistas. Evayan Behr, junto a compañeras del Colectivo Biodiversa, acompaña un proceso intergeneracional en el que los propios participantes experimentan con recursos técnicos y narrativos.
También hay experiencias donde el audiovisual habilita la reflexión sobre la vida cotidiana en contextos de encierro. En Eldorado, internos jóvenes de la Unidad Penal N° 3 construyeron de manera colectiva una ficción atravesada por tensiones, emociones y deseos de superación, guiados por Juan Errico. La distribución de roles y la escritura compartida del guion convierten al cine en un espacio de expresión y diálogo.
La adolescencia y el trabajo temprano aparecen como uno de los ejes en otro de los proyectos, desarrollado junto a jóvenes del barrio La Estación de Apóstoles. Acompañados por Darío Suárez, los participantes reflexionaron sobre la experiencia de estudiar de noche y trabajar durante el día, explorando cómo esas realidades impactan en sus vínculos, emociones y oportunidades, y buscando un lenguaje audiovisual que los represente.
En Oberá, el cruce entre universidad, murga y territorio da forma a una propuesta que indaga en la identidad territorial a través de la ficción. Estudiantes de la universidad y miembros de la Murga del Monte trabajaron con especial atención en la dirección de arte, recuperando símbolos del monte y referentes cotidianos, en un proceso coordinado por Alan Tarnowski.
El vínculo entre mujeres, territorio y lo sobrenatural atraviesa otro de los relatos, donde una historia de migración y violencia de género se enlaza con mitos del monte y paisajes ribereños. El grupo, acompañado por Ariel Almada desde la Dirección de Cultura de Puerto Piray, combinó investigación comunitaria, elección de locaciones y relatos locales.
En Posadas, dos proyectos proponen miradas complementarias sobre el territorio urbano. Por un lado, un documental que nace y se construye junto a varones en situación de calle, en un espacio de creación y acompañamiento coordinado por María Florencia Martínez, junto a un equipo interdisciplinario, donde el cine se vuelve herramienta para narrar la vida cotidiana, la vulnerabilidad y las formas de cuidado colectivo. El otro proyecto llevado adelante en la capital provincial es una ficción que se aleja de los estereotipos sobre la periferia y pone en primer plano los lazos comunitarios del barrio San Jorge, guiada por Gustavo Sánchez Pérez.

Acompañamiento a talleristas
Una instancia fundamental como parte del proceso de fortalecimiento técnico y metodológico del Programa, fueron las capacitaciones virtuales que recibieron las y los talleristas que estuvieron a cargo de acompañar a los grupos, a través del Programa Formador de Formadores. Estas instancias específicas de aprendizaje se realizaron paralelamente al desarrollo de cada uno de los talleres, lo que le permitió a cada coordinador poder fortalecer a sus grupos.
Una de las capacitaciones giró en torno a la Dirección de Arte, y fue brindada por el destacado realizador misionero Lucas Koziarski, donde conocieron distintas herramientas y reflexionaron acerca de la importancia de este rol no solo en la puesta en escena, si no también como elemento narrativo desde la concepción del proyecto.
También, guiados por el experimentado sonidista Nahuel Castillo, se capacitaron en Sonido Creativo para Cortometrajes y Audiovisuales, donde abordaron distintas herramientas para trabajar el sonido audiovisual tanto desde lo técnico como desde lo narrativo.
Estas capacitaciones pueden verse en el canal de Youtube del proyecto: https://www.youtube.com/@cinejovencomunitarioiaavim6170
Una provincia narrándose a través del cine comunitario
Estos ocho proyectos que germinaron con el Programa de Formación en Cine Comunitario, demuestran la potencia del audiovisual como herramienta de participación cultural y fortalecimiento territorial. Cada historia nace de los propios grupos, de sus experiencias y modos de ver el mundo, y se transforma en un proceso que articula formación, cuidado, identidad y creatividad.
-
Actualidadhace 3 añosUTA Misiones ratificó el paro de colectivos para este miércoles y jueves en la provincia
-
Actualidadhace 3 añosLa mamá de Oliver: “Me duermo llorando, me despierto llorando, porque es increíble”
-
Policialeshace 4 añosJoven apuñalado en Eldorado “está muy complicado”
-
Actualidadhace 4 añosEldorado se estaría adhiriendo al paro de colectivos que arranca este martes a las 22 y va hasta las 6 del miércoles
-
Provincialeshace 1 añoFin de semana de avistaje de aves en Corpus
-
Provincialeshace 4 añosAcordaron un aumento salarial del 17% para la administración central en Misiones
-
Eldoradohace 2 añosDiscordia entre familias: habría dejado embarazada a su pareja y a una vecina
-
Eldoradohace 3 añosJubilado de Eldorado se quedó con el millonario premio de Quini 6
